{"id":1384,"date":"2023-06-23T15:22:02","date_gmt":"2023-06-23T13:22:02","guid":{"rendered":"http:\/\/latetdanslesetoiles.com\/?page_id=1384"},"modified":"2023-06-23T15:22:02","modified_gmt":"2023-06-23T13:22:02","slug":"5e-edition-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/latetdanslesetoiles.com\/index.php\/5e-edition-2\/","title":{"rendered":"5e \u00e9dition"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Du 13 ao\u00fbt au 10 septembre 2022<\/strong>
del Pirineu al Mediterrani \u2013 De la musique \u00e0 l\u2019op\u00e9ra<\/em><\/p>\n\n\n\n

Production Parole et Coup de Th\u00e9\u00e2tre et Op\u00e9ra Volubilis<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Avec le soutien des villes d\u2019Angoustrine-Villeneuve-des-Escaldes, Villefranche-de-Conflent, Rod\u00e8s et Canet-en-Roussillon, du Conseil D\u00e9partemental des Pyr\u00e9n\u00e9es-Orientales, de la R\u00e9gion Occitanie\/Pyr\u00e9n\u00e9es-M\u00e9diterran\u00e9e et de la DRAC d\u2019Occitanie<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Samedi 13 ao\u00fbt<\/h2>\n\n\n\n

Angoustrine-Villeneuve-des-Escaldes<\/strong>
\u00c9glise paroissiale Saint-Andr\u00e9, 18 heures<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"
Op\u00e9ra Volubilis Orquestra<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

SAINT-SA\u00cbNS, TOLDR\u00c0<\/em><\/strong>
Concert d\u2019ouverture du festival<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Cr\u00e9ation Volubilis 2022<\/em>
Op\u00e9ra Volubilis Orquestra<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Camille Saint-Sa\u00ebns (1835-1921) et Eduard Toldr\u00e0 (1895-1962) sont deux compositeurs f\u00e9tiches de l\u2019Op\u00e9ra Volubilis Orquestra. Cet ensemble a construit plusieurs programmes autour de Saint-Sa\u00ebns pour le centenaire de sa disparition. Il sait mettre en valeur toute la finesse de ce post romantique amoureux de la M\u00e9diterran\u00e9e et de sa lumi\u00e8re. Quant au Catalan Eduard Toldr\u00e0, l\u2019orchestre a consacr\u00e9 l\u2019un de ses tout premiers concerts \u00e0 ce tenant du noucentisme, mouvement esth\u00e9tique dont classicisme et \u00ab m\u00e9diterranisme<\/em> \u00bb sont les principaux piliers. Des deux c\u00f4t\u00e9s des Pyr\u00e9n\u00e9es, Saint-Sa\u00ebns et Toldr\u00e0 ont su montrer, chacun \u00e0 sa mani\u00e8re, que la modernit\u00e9 n\u2019\u00e9tait pas forc\u00e9ment synonyme de rupture radicale avec le pass\u00e9 et ont cultiv\u00e9 une esth\u00e9tique profond\u00e9ment enracin\u00e9e dans la M\u00e9diterran\u00e9e classique.<\/p>\n\n\n\n

Programme :<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

La Princesse jaune, op. 30 : ouverture ; Samson et Dalila, op. 47 : \u00ab Mon c\u0153ur s\u2019ouvre \u00e0 ta voix \u00bb ; Le D\u00e9luge, op. 45 : \u00ab Pr\u00e9lude \u00bb ; La Danse macabre, op. 40 (1874) ; Samson et Dalila, op. 47 : Bacchanale Eduard Toldr\u00e0 : Vistes al mar (Vues sur la mer ; 1920) ; Quartet en do menor (Quatuor en do mineur ; 1914)<\/em><\/p>\n\n\n\n

Ce programme sera pr\u00e9sent\u00e9 au public.<\/em><\/strong>
Dur\u00e9e totale : 1 heure 20.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Op\u00e9ra Volubilis Orquestra<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Justine Vicens, Magdeleine Langlois, Audrey Irles, Lucie Magn\u00e8res, violon<\/em> ; Aude Massat et Sylvia Blondeau, alto <\/em>; Isabelle Massat-Nazon, violoncelle <\/em>; Emma Folcher, contrebasse<\/em><\/p>\n\n\n\n

SAMEDI 20 Ao\u00fbt<\/strong><\/a><\/h2>\n\n\n\n

Villefranche-de-Conflent<\/strong><\/a>
\u00c9glise Saint-Jacques, 17 heures<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

TROIS SONATES MANIFESTES<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Une cr\u00e9ation 2022 du Festival La T\u00eat dans les \u00c9toiles
Avec un duo d\u2019exception
Alain Moglia<\/strong> (violon) et Ang\u00e9line Pondepeyre<\/strong> (piano)<\/p>\n\n\n\n

Programme<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Claude Debussy (1862-1918), <\/strong>Sonate pour violon et piano<\/p>\n\n\n\n

La musique de chambre occupe une place importante dans les derni\u00e8res ann\u00e9es de la vie de Debussy. Il projetait un cycle de six sonates pour divers instruments dans un style sp\u00e9cifiquement fran\u00e7ais plac\u00e9 sous les auspices de Rameau. Atteint d\u2019un cancer, il n\u2019eut le temps d\u2019en terminer que trois, dont cette sonate cr\u00e9\u00e9e par lui-m\u00eame et le violoniste Gaston Poulet en mai 1917, lors d\u2019un concert \u00e0 la salle Gaveau au b\u00e9n\u00e9fice du Foyer du soldat aveugle. Il s\u2019agit de la derni\u00e8re \u0153uvre qu\u2019acheva Debussy. Quelque jours avant sa cr\u00e9ation, il disait de cette \u0153uvre compos\u00e9e dans la souffrance tant morale que physique : \u00ab elle est pleine d\u2019un joyeux tumulte. D\u00e9fiez-vous \u00e0 l\u2019avenir des \u0153uvres qui paraissent planer en plein ciel, souvent elles ont croupi dans les t\u00e9n\u00e8bres d\u2019un cerveau morose\u2026<\/em>\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Maurice Ravel (1875-1937)<\/strong>, Sonate pour piano et violon<\/em>, en sol<\/em> majeur<\/strong><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

C\u2019est la seconde sonate pour piano et violon de Ravel, mais la seule publi\u00e9e de son vivant. Il mit plusieurs ann\u00e9es \u00e0 la composer, pris par l\u2019\u00e9criture d\u2019autres \u0153uvres, mais aussi parce qu\u2019il traversait une crise de cr\u00e9ativit\u00e9 doubl\u00e9e d\u2019une crise de cafard. Le deuxi\u00e8me des trois mouvements de cette sonate s\u2019intitule d\u2019ailleurs \u00ab Blues \u00bb, terme qui venait d\u2019entrer dans la langue fran\u00e7aise et t\u00e9moigne \u00e0 la fois de l\u2019\u00e9tat d\u2019esprit de Ravel et de son int\u00e9r\u00eat pour le jazz. Ce n\u2019est d\u2019ailleurs pas un hasard si Claude Sautet a fait de cette sonate la bande originale de son film Un C\u0153ur en hiver<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u0153uvre fut cr\u00e9\u00e9e en 1927 par Ravel lui-m\u00eame au piano et Georges Enesco au violon. Elle se distingue par l\u2019ind\u00e9pendance des deux parties. Ravel en disait lui-m\u00eame : \u00ab Je me suis impos\u00e9 cette ind\u00e9pendance en \u00e9crivant une sonate pour piano et violon, instruments essentiellement incompatibles, et qui, loin d\u2019\u00e9quilibrer leurs contrastes, accusent ici m\u00eame leur incompatibilit\u00e9. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Georges Enesco (1881-1955), <\/strong>Sonate pour violon et piano no<\/sup> 3, en la mineur, \u00ab dans le caract\u00e8re populaire roumain \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Violoniste exceptionnel, fondateur du quatuor Enesco, p\u00e9dagogue, chef d\u2019orchestre, Georges Enesco fut aussi un compositeur de talent. Partag\u00e9 entre la France et la Roumanie, son pays natal, sa musique est riche d\u2019influences \u00e0 la fois savantes et populaires. Sa troisi\u00e8me et derni\u00e8re sonate pour violon et piano, tr\u00e8s diff\u00e9rente des deux qu\u2019il avait compos\u00e9es dans sa jeunesse, n\u2019est pas une transcription du folklore roumain, mais une r\u00e9invention, d\u2019o\u00f9 le choix du terme \u00ab\u2009caract\u00e8re<\/em>\u2009\u00bb dans le sous-titre. Termin\u00e9 \u00e0 Sina\u00efa-Luminish le 18\u00ad\u00ad\u00ad\u00ad\u00ad\u00ad novembre 1926, ce chef-d\u2019\u0153uvre embl\u00e9matique du compositeur est d\u00e9di\u00e9 \u00e0 la m\u00e9moire de Franz Kneisel, violoniste roumain mort quelques mois auparavant. L\u2019\u0153uvre fut cr\u00e9\u00e9e en 1927, \u00e0 Oradea, par le compositeur lui-m\u00eame et Niculae Caraviana. \u00c0 propos de cette sonate, Yehudi Menuhin, ancien \u00e9l\u00e8ve d\u2019Enesco, d\u00e9clarait : \u00ab\u2009Il n\u2019y a pas d\u2019\u0153uvre au monde qui soit mieux annot\u00e9e. C\u2019est une sonate au sens classique du terme, solidement b\u00e2tie, mais l\u2019\u00e9l\u00e9ment, la chair en est tzigane.<\/em>\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Interpr\u00e8tes<\/strong><\/h4>\n\n\n\n

Alain Moglia<\/strong>,violon<\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s avoir obtenu un premier prix de violon au CNSM de Paris \u00e0 l\u2019\u00e2ge de seize ans, Alain Moglia entame une carri\u00e8re internationale. Violon solo \u00e0 La Grande \u00c9curie et la Chambre du Roy sous la direction de Jean-Claude Malgoire, il prend part activement \u00e0 la red\u00e9couverte de la musique baroque en France. En 1965, il participe \u00e0 la cr\u00e9ation du c\u00e9l\u00e8bre Octuor de Paris puis devient membre de l\u2019Ensemble Instrumental de France. Violoniste \u00e0 l\u2019Orchestre de l\u2019Op\u00e9ra de Paris de 1966 \u00e0 1973, il fait aussi partie du quatuor Via Nova d\u00e8s sa cr\u00e9ation en 1970 et enregistre chez Erato. En 1976 d\u00e9bute la grande aventure de l\u2019Ensemble Intercontemporain qui deviendra, sous la houlette de Pierre Boulez, le plus important ensemble dans ce domaine. Daniel Barenbo\u00efm appara\u00eet comme la troisi\u00e8me grande figure musicale dans la carri\u00e8re d\u2019Alain. Premier violon-solo de l\u2019Orchestre de Paris de 1977 \u00e0 1990, il devient le partenaire privil\u00e9gi\u00e9 des grands chefs invit\u00e9s : Bernstein, B\u00f6hm, Jochum, Kubelik, Matacic, Giulini, Solti, Abbado, Mehta, Chailly, Sinopoli. Le r\u00e9pertoire d\u2019Alain Moglia est gigantesque. Parmi les \u0153uvres qu\u2019il a le plus interpr\u00e9t\u00e9es, on peut mentionner le Concerto pour deux violons <\/em>de J. S. Bach, qu\u2019il a jou\u00e9 notamment avec Yehudi Menuhin, Leonid Kogan ou encore Christian Ferras.<\/p>\n\n\n\n

Alain Moglia a \u00e9t\u00e9 charg\u00e9 de la formation des cordes \u00e0 l\u2019Orchestre Fran\u00e7ais des Jeunes et a succ\u00e9d\u00e9 en 1990 \u00e0 Mich\u00e8le Auclair comme professeur au CNSM. Il a soutenu l\u2019Op\u00e9ra Volubilis Orquestra d\u00e8s sa formation en tant que premier violon avant de devenir soliste associ\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Ang\u00e9line Pondepeyre<\/strong>,piano<\/p>\n\n\n\n

Ang\u00e9line Pondepeyre a obtenu ses prix de piano, de musique de chambre et d\u2019accompagnement au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Paris. Conjointement \u00e0 l\u2019enseignement de l\u2019accompagnement au CRR de Rueil-Malmaison et au Conservatoire National de Paris, elle est chef de chant dans diff\u00e9rents th\u00e9\u00e2tres nationaux, notamment au Th\u00e9\u00e2tre Musical de Paris pour la t\u00e9tralogie de Wagner (dir. Jeffrey Tate). Elle est conseill\u00e8re \u00e0 la Deutsche Grammophon lors de l\u2019enregistrement des Nuits d\u2019\u00e9t\u00e9<\/em> (Berlioz) avec Kiri Te Kanawa et Daniel Barenbo\u00efm et travaille \u00e9galement sous les directions de Pierre Boulez (Stravinsky, Le Rossignol<\/em>), Seiji Osawa (Mendelssohn, Elias<\/em>), James Conlon, Zubin Metha, Msistlav Rostropovich, Semyon Bychkov au sein de l\u2019Orchestre de Paris.<\/p>\n\n\n\n

Elle accompagne les plus grands solistes dans des m\u00e9lodies fran\u00e7aises ou dans des r\u00e9citals de fl\u00fbte, hautbois, basson, violoncelle. Elle enregistre la bande originale du film L\u2019Accompagnatrice<\/em>, de Claude Miller ainsi qu\u2019un programme pour contrebasse avec Yasunori Kawahara et le Concerto pour piano<\/em> et la Fantaisie hongroise<\/em> de Reynaldo Hahn. Elle consacre \u00e9galement deux enregistrements \u00e0 Florent Schmitt (2007) et Henri Vieuxtemps (2008).<\/p>\n\n\n\n

Ang\u00e9line se produit en r\u00e9cital et est r\u00e9guli\u00e8rement sollicit\u00e9e pour donner des master classes en Cor\u00e9e, \u00e0 Ta\u00efwan, aux USA, en France et en Belgique.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Samedi 27 ao\u00fbt<\/strong><\/a><\/h2>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Rod\u00e8s<\/strong>
\u00c9glise Notre-Dame de l\u2019Assomption,<\/strong> 18 heures<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"
Cr\u00e9dit photo : Elouan Jegoux\u00a9<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Amour sacr\u00e9, amour profane<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Duo Couleurs traversantes<\/strong>
Sarah Rodriguez, soprano colorature
Paul Gil, fl\u00fbte traversi\u00e8re<\/p>\n\n\n\n

Le duo Couleurs traversantes est n\u00e9 de la rencontre de deux artistes partageant une m\u00eame vision coloriste et impressionniste du travail du son. Par la fusion des possibilit\u00e9s de leurs instruments respectifs, ils explorent les timbres possibles au sein d\u2019une tessiture commune.<\/p>\n\n\n\n

Programme<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Johann Sebastian Bach, Passion selon Saint Matthieu<\/em> (1727)<\/p>\n\n\n\n

\u2014 \u00ab Aus Liebe will mein Heiland sterben \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Gustav Holst, Four songs for Voice and Violin<\/em> (1920), sur des textes de saints du Moyen \u00c2ge<\/p>\n\n\n\n

\u2014 \u00ab Jesu sweet \u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u2014 \u00ab My soul has nought but fire and ice \u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u2014 \u00ab I syng of a mayden \u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u2014 \u00ab My Leman is so true \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Sigfrid Karg-Elert, Sonata Appassionata<\/em> (1921)<\/p>\n\n\n\n

Claude Debussy, Syrinx<\/em> (1926)<\/p>\n\n\n\n

Francisco L\u00f3pez-Mart\u00edn, M\u00e5ngata<\/em><\/p>\n\n\n\n

Albert Roussel, Deux po\u00e8mes de Ronsard<\/em> (1924)<\/p>\n\n\n\n

\u2014 \u00ab Rossignol, mon mignon \u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u2014 \u00ab Ciel, aer et vens \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Gaetano Donizetti, Lucia di Lammermoor <\/em>(1835)<\/p>\n\n\n\n

\u2014 \u00ab Il dolce suono \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Andr\u00e9 Caplet, Corbeille de fruit<\/em> (1924)<\/p>\n\n\n\n

\u2014 \u00ab \u00c9coute, mon coeur\u2026 \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Patrick Burgan, Jeux de femmes<\/em> (1989), sur des po\u00e8mes tir\u00e9s de Les Amies<\/em> (1867), de Paul Verlaine<\/p>\n\n\n\n

\u2014 \u00ab Sur le balcon \u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u2014 \u00ab Per amica silentia \u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u2014 \u00ab Sappho \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Sarah Rodriguez<\/strong> est une des artistes associ\u00e9es d\u2019Op\u00e9ra Volubilis et accompagne le festival depuis sa cr\u00e9ation. Ma\u00eetrisienne \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Gen\u00e8ve puis chantresse au Centre de Musique Baroque de Versailles, elle se produit \u00e0 la Chapelle Royale de Versailles, \u00e0 l\u2019Orangerie de Potsdam ou encore \u00e0 l\u2019amphith\u00e9\u00e2tre Bastille. Elle remporte les Prix sp\u00e9ciaux Offenbach et Op\u00e9rette du Concours International de chant de Lavaur en 2019. Apr\u00e8s avoir interpr\u00e9t\u00e9 des r\u00f4les comme Eva dans Die Sch\u00f6pfung <\/em>(J. Haydn) au Festival de musique sacr\u00e9 de Perpignan, Douce dans Douce et Barbe-Bleue <\/em>(I. Aboulker), ou encore Parth\u00e9nia dans Alceste<\/em> (A. Schweitzer) elle interpr\u00e8te les r\u00f4les d\u2019Ernestine dans Monsieur Choufleuri restera chez lui <\/em>(J. Offenbach) aux Clissonantes, La Musica dans l\u2019Orfeo <\/em>(C. Monteverdi) \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Rennes et Cupidon dans Orph\u00e9e aux Enfers <\/em>(J. Offenbach) au Couvent des Jacobins. C\u2019est au P\u00f4le sup\u00e9rieur d\u2019enseignement spectacle vivant Bretagne-Pays de la Loire, o\u00f9 elle se perfectionnait aupr\u00e8s de St\u00e9phanie d\u2019Oustrac, qu\u2019elle a fait la connaissance Paul Gil. <\/p>\n\n\n\n

Fl\u00fbte solo pour l\u2019Histoire de Papageno <\/em>\u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de Rennes en 2019, Paul Gil <\/strong>se produit avec l\u2019Orchestre des Jeunes du Centre (dir. Simon Proust et Marius Stieghorst) et l\u2019Orchestre National de Bretagne (dir. Grant Llewellyn, Lucie Leguay). Retenu pour participer \u00e0 l\u2019\u00e9dition 2020 de l\u2019European Creative Academy, il montre son int\u00e9r\u00eat pour le r\u00e9pertoire contemporain depuis le d\u00e9but de ses \u00e9tudes musicales, participant \u00e0 diverses cr\u00e9ations : Miniatures<\/em>,de Ma\u00ebl Bailly, Over the Frost<\/em>,de Jeremy Thurlow ou Wiederum wiederum<\/em>,aux c\u00f4t\u00e9s de Martin Moulin. Il se produit aux c\u00f4t\u00e9s d\u2019artistes d\u2019horizons vari\u00e9s : Visite sensible (beatbox-danse), duo avec com\u00e9dienne en format in-situ (Compagnie Yin Yang), orchestres de chambre\u2026 Il enseigne actuellement \u00e0 Rennes et Dinan.<\/p>\n\n\n\n

Samedi 03 septembre<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Perpignan (Ch\u00e2teau-Roussillon)<\/strong>
Site de Ruscino, 21 heures<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Samedi 10 septembre<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Canet-en-Roussillon<\/strong>
Th\u00e9\u00e2tre Jean Piat, 21 heures<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

OFFENBACH EN FOLIE<\/em><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Cr\u00e9ation Op\u00e9ra Volubilis
Mise en sc\u00e8ne de Karim Arrim<\/p>\n\n\n\n

Offenbach en folie<\/em> est une cr\u00e9ation lyrique originale qui s\u2019adresse \u00e0 tous, petits et grands.<\/p>\n\n\n\n

Un peu \u00e0 la mani\u00e8re des vaudevilles du XIXe<\/sup> si\u00e8cle, ce spectacle puise dans l\u2019univers \u00e9bouriffant du \u00ab Mozart des Champs-\u00c9lys\u00e9es \u00bb et dans les plaisanteries en un acte d\u2019Anton Tchekhov pour nous faire rire des petits drames quotidiens et de la folie humaine. <\/p>\n\n\n\n

Chacun de nous conna\u00eet forc\u00e9ment un air de Jacques Offenbach (1819-1880), ne serait-ce que parce que sa musique est r\u00e9guli\u00e8rement utilis\u00e9e dans les m\u00e9dias. Pour les personnages de l\u2019\u00e9crivain Anton Tchekhov (1860-1904), grand m\u00e9lomane, la musique est un soulagement face \u00e0 la goujaterie et \u00e0 la m\u00e9diocrit\u00e9, au fatalisme et au d\u00e9senchantement. Offenbach en folie<\/em> est un va-et-vient entre les grandes \u0153uvres d\u2019Offenbach et Le Trag\u00e9dien malgr\u00e9 lui<\/em>, de Tchekhov.<\/p>\n\n\n\n

Avec des extraits d\u2019Orph\u00e9e aux enfers<\/em>, de La Vie parisienne<\/em>, de La Fille du tambour-major, <\/em>des Contes d\u2019Hoffmann<\/em> et de La Belle H\u00e9l\u00e8ne<\/em>, de Jacques Offenbach, et du Trag\u00e9dien malgr\u00e9 lui<\/em>, d\u2019Anton Tchekhov.<\/p>\n\n\n\n

Interpr\u00e8tes<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sarah Rodriguez<\/p>\n\n\n\n

Magali Bourgarel<\/p>\n\n\n\n

Fu Yang<\/p>\n\n\n\n

Thierry Coma<\/p>\n\n\n\n

Fr\u00e9d\u00e9ric Noguer<\/p>\n\n\n\n

C<\/strong>horistes<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Yves Armangau, <\/strong>Naoual Autones, Jean-Claude Carmona, Suzan Carmona, Jean Cholin, Eliane Dantzer, Nadine Delmarre, Mireille Dumas, Susan Enseroth, Yvonne Fontaine, Odette Garrette<\/p>\n\n\n\n

Danielle Guardiola, Claude Henrioux, Cyril Llena, Marie-Lourdes Parra, Marc Stoupy, Christelle Vanuxem Prieur<\/p>\n\n\n\n

Chef de chant et piano<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ang\u00e9line Pondepeyre<\/p>\n\n\n\n

Op\u00e9ra Volubilis Orquestra<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Justine Vicens, Audrey Irles, Roxane Kowalsky, Lucie Magneres, violon<\/em> ; Aude Massat et Sylvia Blondeau, alto <\/em>; Isabelle Massat-Nazon et M\u00e9lody Giot, violoncelle <\/em>; Emma Folcher, contrebasse<\/em><\/p>\n\n\n\n

Assistante \u00e0 la mise en sc\u00e8ne<\/strong> : Florence Guillemat-Szarvas<\/p>\n\n\n\n

Collaboratrices musicale<\/strong>: Aude Massat<\/p>\n\n\n\n

Son<\/strong> : Florent Lambert<\/p>\n\n\n\n

Lumi\u00e8res<\/strong> : Benjamin Barbet<\/p>\n\n\n\n

Administration de cr\u00e9ation<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Charg\u00e9e de relations publiques : Christiane Caly<\/p>\n\n\n\n

Charg\u00e9e d\u2019administration : Muriel Caly<\/p>\n\n\n\n

Charg\u00e9 de financement : Philippe V\u00e9zinhet<\/p>\n\n\n\n

Communication : Corinne Dubiez-Coquet, Sylvie Samtmann<\/p>\n\n\n\n

Cr\u00e9ation Ville de Canet-en-Roussillon, Th\u00e9\u00e2tre Jean Piat, septembre 2022<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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