{"id":477,"date":"2020-08-11T15:28:40","date_gmt":"2020-08-11T13:28:40","guid":{"rendered":"http:\/\/latetdanslesetoiles.com\/?page_id=477"},"modified":"2020-09-20T09:03:21","modified_gmt":"2020-09-20T07:03:21","slug":"3e-edition","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/latetdanslesetoiles.com\/index.php\/3e-edition\/","title":{"rendered":"3e \u00c9dition"},"content":{"rendered":"\n<p style=\"font-size:30px\"><strong>Du 29 ao\u00fbt au 12 septembre 2020<\/strong><br>del Pirineu al Mediterrani<\/p>\n\n\n\n<p align=\"justify\">La T\u00eat dans les \u00c9toiles fait partie des festivals de l\u2019\u00e9t\u00e9 2020 qui ont pu \u00eatre maintenus malgr\u00e9 la crise sanitaire. Pand\u00e9mie oblige, il pr\u00e9sentera cette ann\u00e9e des formations restreintes. Il mettra \u00e0 l\u2019honneur <strong>Beethoven<\/strong> \u2013 dont on c\u00e9l\u00e8bre cette ann\u00e9e le 250<sup>e&nbsp;<\/sup>anniversaire \u2013 et se cl\u00f4turera par un <strong>concert lyrique de musique sacr\u00e9e<\/strong> de <strong>Boccherini<\/strong> et <strong>Vivaldi<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<p align=\"justify\">Les membres de <a><strong>l\u2019<\/strong><\/a><strong><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"http:\/\/latetdanslesetoiles.com\/wp-admin\/post.php?post=299&amp;action=edit\" target=\"_blank\">Concert de l\u2019orchestre Interg\u00e9n\u00e9rationnel des P.-O.<\/a><\/strong>&nbsp; joueront en petites formations.<a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"http:\/\/latetdanslesetoiles.com\/index.php\/bands\/sarah-rodriguez\/\" target=\"_blank\"> <\/a><strong><a href=\"http:\/\/latetdanslesetoiles.com\/index.php\/bands\/quintette-decouvart\/\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Pierre Vidal <\/a><\/strong>&nbsp;nous rappellera que <strong>Beethoven<\/strong> commen\u00e7a sa carri\u00e8re comme <strong>organiste<\/strong>. L\u2019acousmaticien <a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"http:\/\/latetdanslesetoiles.com\/index.php\/bands\/sarah-rodriguez\/\" target=\"_blank\"><strong>Fabien Porte<\/strong> <\/a>&nbsp;apportera sa goutte d\u2019eau \u00e0 la T\u00eat. L\u2019<strong><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"http:\/\/latetdanslesetoiles.com\/index.php\/bands\/lopera-volubilis-orquestra\/\" target=\"_blank\">Op\u00e9ra Volubilis Orquestra<\/a><\/strong><a><strong> <\/strong><\/a>&nbsp;jouera des pi\u00e8ces de musique de chambre de <strong>Beethoven<\/strong>. Enfin, il accompagnera <strong><a rel=\"noreferrer noopener\" href=\"http:\/\/latetdanslesetoiles.com\/index.php\/bands\/helena-riols\/\" target=\"_blank\">Aurore Bureau<\/a><\/strong>&nbsp; et <strong><a href=\"http:\/\/latetdanslesetoiles.com\/wp-admin\/post.php?post=502&amp;action=edit\" target=\"_blank\" rel=\"noreferrer noopener\">Florence Guillemat-Szarvas<\/a><\/strong><a> <\/a>&nbsp;dans le <em>Stabat Mater<\/em> de <strong>Boccherini<\/strong> et des chants sacr\u00e9s de <strong>Vivaldi<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n<h2><a>Le programme 2020<\/a><\/h2>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<p><strong>Programme<\/strong><\/p>\n\n\n\n<h1><strong>29 ao\u00fbt 2020<\/strong><br><strong>LAC DES BOUILLOUSES<\/strong><\/h1>\n\n\n\n<p><a><strong>Concert Beethoven<\/strong><\/a><br><strong>Cr\u00e9ation 2020<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Op\u00e9ra Volubilis Orquestra<\/strong><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<p class=\"has-background has-cyan-bluish-gray-background-color\"><strong>Concert annul\u00e9 par le Conseil G\u00e9n\u00e9ral en raison de la crise sanitaire.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<h1><strong>5 septembre 2020<\/strong><br><strong>ILLE-SUR-T\u00caT<\/strong><br><a><strong>\u00c9glise Saint-\u00c9tienne<\/strong><\/a><br>18 h<\/h1>\n\n\n\n<p><em>En partenariat avec Les Nits d\u2019Eus<\/em><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Concert Beethoven<\/strong><br><strong>Cr\u00e9ation 2020<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><a><strong>Ouverture<\/strong><\/a><strong> \u00e0 l\u2019orgue<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>C\u00e9cile Monier<\/strong>, organiste<\/p>\n\n\n\n<p><a><strong>\u0152uvres pour orgue de Beethoven <\/strong><\/a>(15&nbsp;min)<\/p>\n\n\n\n<p><strong>Pr\u00e9lude en fa&nbsp;mineur<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Trio et fugue en mi&nbsp;mineur<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Ces petites pi\u00e8ces pour orgue de Beethoven sont des \u0153uvres de jeunesse, probablement compos\u00e9es \u00e0 Vienne (1793-1803<\/strong>). De fait, elles sont parfois l\u00e9g\u00e8res, virtuoses sans \u00eatre d\u00e9mesur\u00e9ment ambitieuses car, \u00e0 l\u2019\u00e9poque, Beethoven ne souffre pas encore de surdit\u00e9. Il rend hommage \u00e0 son illustre pr\u00e9d\u00e9cesseur, Bach. Cette ouverture ouvre donc des portes vers les grandes fugues orchestrales ou chorales que Beethoven produira dans sa derni\u00e8re p\u00e9riode.<\/p>\n\n\n\n<p><a><strong>Concert<\/strong><\/a><strong> Beethoven<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Op\u00e9ra Volubilis Orquestra<\/strong><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<p><strong>En cas de durcissement des r\u00e8gles de distanciation physique, le concert aura lieu en plein-air, dans un lieu qui sera indiqu\u00e9 au public ult\u00e9rieurement. L\u2019ouverture \u00e0 l\u2019orgue sera alors annul\u00e9e.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<p><a><strong>Vendredi&nbsp;11 et samedi 12&nbsp;septembre<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n<p><strong>de 20&nbsp;h&nbsp;00 \u00e0 23&nbsp;h&nbsp;00<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><a><strong>Canet Lyrique<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n<h1><a><strong>Arboretum<\/strong><\/a><br><a><strong>du Mas Roussillon<\/strong><\/a><\/h1>\n\n\n\n<p><a><strong>Vendredi&nbsp;11 et samedi 12&nbsp;septembre<\/strong><\/a><br><strong>20&nbsp;h&nbsp;00 \u00e0 23&nbsp;h&nbsp;00<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><a><strong>Vendredi 11 septembre<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n<p><a><strong>L\u2019Astrolabe musical<\/strong><\/a><br><strong>De 20&nbsp;h&nbsp;30 \u00e0 21&nbsp;h&nbsp;00<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><a><strong>Concert de l\u2019orchestre Interg\u00e9n\u00e9rationnel des P.-O.<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n<p>Cette ann\u00e9e, le Festival ouvre sa troisi\u00e8me \u00e9dition \u00e0 Canet-en-Roussillon avec l\u2019orchestre Interg\u00e9n\u00e9rationnel des P-O. Cr\u00e9\u00e9 sous l\u2019\u00e9gide de l\u2019association D\u00e9couv\u2019Art (Al\u00e9nya), cet orchestre compos\u00e9 d\u2019instruments \u00e0 cordes et \u00e0 vent et de percussions est ouvert aux \u00e9l\u00e8ves des \u00e9coles de musique, aux amateurs de notre r\u00e9gion. Les professeurs participent \u00e9galement \u00e0 cet ensemble dirig\u00e9 par Aude Massat. En cl\u00f4ture de leur stage estival, les membres de ce nouvel orchestre joueront en petites formations un programme c\u00e9l\u00e9brant le 250e anniversaire de Ludwig van Beethoven (1770-1827). .<\/p>\n\n\n\n<p><a><strong>Concert<\/strong><\/a><strong> Beethoven<\/strong><br>Cr\u00e9ation 2020<br><strong>\u00c0 21&nbsp;h&nbsp;30<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Op\u00e9ra Volubilis Orquestra<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>N\u00e9 en 1770 \u00e0 Bonn, Beethoven est issu d\u2019une lign\u00e9e de musiciens&nbsp;: son grand-p\u00e8re \u00e9tait ma\u00eetre de chapelle \u00e0 la cour de l\u2019\u00c9lecteur de Cologne, \u00e0 Bonn, et son p\u00e8re t\u00e9nor.\u00c0 l\u2019\u00e2ge d\u2019onze ans, il est organiste assistant \u00e0 la cour. \u00c0 douze ans, il est claveciniste de l\u2019orchestre. Adolescent, il compose ses premi\u00e8res \u0153uvres&nbsp;: des pi\u00e8ces pour piano et de la musique de chambre. \u00c0 dix-sept ans, il se rend \u00e0 Vienne mais, oblig\u00e9 de rentrer \u00e0 Bonn en raison de la mort de sa m\u00e8re, il ne peut rencontrer Mozart, qui mourra en 1791. En 1792, le jeune homme fait la connaissance de Haydn, qui est de passage \u00e0 Bonn, et part pour Vienne \u00e9tudier l\u2019art de la composition avec ce ma\u00eetre.<\/p>\n\n\n\n<p><a><strong>Sonate n<sup>o<\/sup>&nbsp;8 en do&nbsp;mineur<\/strong><\/a><strong>,<\/strong> <strong>op.&nbsp;13, \u00ab&nbsp;Path\u00e9tique&nbsp;\u00bb<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul><li><strong>Deuxi\u00e8me mouvement&nbsp;: adagio cantabile (4&nbsp;min)<\/strong><\/li><\/ul>\n\n\n\n<p>Probablement compos\u00e9e en 1797-1798, cette sonate pour piano que le compositeur appelait sa \u00ab Grande sonate path\u00e9tique \u00bb est contemporaine du septuor et des six premiers quatuors \u00e0 cordes. L\u2019adjectif path\u00e9tique n\u2019est pas ici synonyme de larmoyant mais de passionn\u00e9, propre \u00e0 exprimer ou \u00e0 provoquer chez l\u2019auditeur des \u00e9motions intenses. Le deuxi\u00e8me des trois mouvements que compte cette sonate est un rondo, ce qui signifie que le th\u00e8me, qui inaugure le mouvement, revient \u00e0 deux reprises. Il est rejou\u00e9 une premi\u00e8re fois apr\u00e8s un \u00e9pisode de caract\u00e8re plut\u00f4t mozartien puis une seconde fois, apr\u00e8s un second \u00e9pisode caract\u00e9ris\u00e9 par des triolets, qui se fondent finalement dans le th\u00e8me pour sa derni\u00e8re apparition. V\u00e9ritable \u00ab tube \u00bb de la musique classique, ce mouvement a \u00e9t\u00e9 repris dans les ann\u00e9es 1980 sous le titre Midnight Blue par la chanteuse Louis Tucker et par le groupe The Dreamers puis, dans les ann\u00e9es 1990, dans la bande originale du film Jurassic Park : Le Monde perdu.<\/p>\n\n\n\n<p><a><strong>Romance n<sup>o<\/sup>&nbsp;2 en fa majeur<em><strong>, op.&nbsp;50 <\/strong>(8&nbsp;min&nbsp;30)<\/em><\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n<p>Compos\u00e9e en 1798 mais publi\u00e9e seulement en 1805, la Romance no 2 est la premi\u00e8re des deux romances pour violon et orchestre que composa Beethoven. Moins brillante qu\u2019un air de concert pour chanteur ou qu\u2019un nocturne pour piano, la romance instrumentale se caract\u00e9rise par son caract\u00e8re lent et r\u00eaveur. Ici, c\u2019est le violon qui chante sa romance sans paroles, dialoguant avec le reste de l\u2019orchestre. L\u2019unique mouvement de cette romance porte d\u2019ailleurs l\u2019indication de tempo et de caract\u00e8re Adagio cantabile.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em><a><strong><em>Trio \u00e0 cordes en mi&nbsp;b\u00e9mol&nbsp;majeur<\/em><\/strong><\/a><strong>, op.&nbsp;3<\/strong><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul><li><strong>Premier mouvement&nbsp;: Allegro con brio (12 min)<\/strong><\/li><li><strong>Deuxi\u00e8me mouvement&nbsp;: Andante (5 min)<\/strong><\/li><\/ul>\n\n\n\n<p>Compos\u00e9 en 1792 \u00e0 Bonn, le tout premier trio \u00e0 cordes de Beethoven fut compl\u00e8tement refondu en 1796 et publi\u00e9 \u00e0 Vienne en f\u00e9vrier 1797. Si sa structure en six mouvements le rapproche des divertimenti du XVIIIe si\u00e8cle, il n\u2019en a pas la l\u00e9g\u00e8ret\u00e9. Une ing\u00e9nieuse diversit\u00e9 de rythmes et de textures pr\u00e9side \u00e0 cette \u0153uvre dans laquelle la personnalit\u00e9 du jeune compositeur de 24 ans s\u2019affirme d\u00e9j\u00e0.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><a><strong>Sonate pour piano <\/strong><\/a><a><strong>n<sup>o<\/sup><\/strong><\/a>&nbsp;14 en do di\u00e8se mineur<em><a><strong><em><strong>, op. 27, n<sup>o<\/sup>&nbsp;2 \u00ab&nbsp;Clair de lune&nbsp;\u00bb<\/strong><\/em><\/strong><\/a><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul><li><strong>Premier mouvement&nbsp;:&nbsp; Adagio sostenuto (6 min 30)<\/strong><\/li><\/ul>\n\n\n\n<p>Cette sonate publi\u00e9e en 1802 est la plus c\u00e9l\u00e8bre des deux sonates pour piano qui constituent l\u2019opus&nbsp;27. Toutes deux portent le sous-titre \u00ab&nbsp;Sonata quasi una Fantasia<strong><em>&nbsp;\u00bb <\/em><\/strong>en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 leur caract\u00e8re improvis\u00e9 (<em>fantasia<\/em> est ici synonyme d\u2019<em>imagination<\/em>), qui ne correspondait pas aux formes alors en vigueur. La sonate n<sup>o<\/sup>&nbsp;14, dite \u00ab&nbsp;au clair de lune&nbsp;\u00bb, d\u00e9bute d\u2019ailleurs par un mouvement lent, choix peu conventionnel pour l\u2019\u00e9poque. Cet Adagio sostenuto particuli\u00e8rement r\u00eaveur est devenu le mouvement le plus c\u00e9l\u00e8bre de la sonate.<\/p>\n\n\n\n<p><strong><a><strong>Pr\u00e9lude et fugue en mi&nbsp;mineur<\/strong><\/a><em><a><strong><em><strong><em><strong>, pour deux violons et violoncelle<\/strong><\/em><\/strong><\/em><\/strong><\/a><\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>(6&nbsp;min)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>Il s\u2019agit d\u2019une \u0153uvre de jeunesse, compos\u00e9e en 1794-1795, alors que Beethoven, ayant cess\u00e9 de suivre les cours de Haydn, \u00e9tudiait le contrepoint sous la houlette d\u2019Albrechtsberger.<\/p>\n\n\n\n<p>Presto&nbsp;\u00bb) visible sur une partition autographe. Ce dernier mouvement ne fut toutefois jamais \u00e9crit et la pi\u00e8ce ne fut pas publi\u00e9e du vivant du compositeur.<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator\"\/>\n\n\n\n<p><strong>12 septembre 2020<br>CANET-EN-ROUSSILLON<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><a>Concert lyrique<\/a><br><a>de musique sacr\u00e9e<\/a><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Boccherini, Vivaldi<\/strong><br><strong>Cr\u00e9ation 2020<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><a><strong>L\u2019Astrolabe musical<\/strong><\/a><br><strong>De 20&nbsp;h&nbsp;30 \u00e0 21&nbsp;h&nbsp;00<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><a>Quand la goutte d\u2019O<\/a>, de Fabien Porte<\/p>\n\n\n\n<p>Cr\u00e9ation acousmatique, commande du festival.<\/p>\n\n\n\n<p>Fabien Porte a entrepris de longer la T\u00eat depuis la source. R\u00e9alisant des installations, r\u00e9coltant des photos, notant des impressions, enregistrant des sons, il a cr\u00e9\u00e9 des \u0153uvres acousmatiques inspir\u00e9es de ces exp\u00e9riences : Quand la goutte d\u2019O est l\u2019une d\u2019elles.<br>Quand la goutte d\u2019O\u2026 Des gouttes d\u2019eau, rien que des gouttes d\u2019eau qui dansent de ci, de l\u00e0 jusqu\u2019\u00e0 emplir l\u2019espace dans un mouvement de temp\u00eate et de sons satur\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n<p><a><strong>Concert <\/strong><\/a><strong>lyrique<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>\u00c0 21&nbsp;h&nbsp;30<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Op\u00e9ra Volubilis Orquestra<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>avec<\/strong><br><strong>Aurore Bureau, <\/strong>mezzo-soprano<br><strong>Florence Guillemat-Szarvas, <\/strong>soprano<\/p>\n\n\n\n<p>Ce programme r\u00e9unit deux grands compositeurs couvrant \u00e0 eux deux tout le XVIIIe si\u00e8cle. Contemporains, l\u2019un de Haendel, l\u2019autre de Haydn et Mozart, Vivaldi le violoniste et Boccherini le violoncelliste \u00e9taient non seulement des instrumentistes virtuoses mais, tous deux attir\u00e9s par l\u2019art lyrique, trouv\u00e8rent aussi dans la musique sacr\u00e9e un terrain propice \u00e0 l\u2019expression de leur foi et de leur art du chant.<\/p>\n\n\n\n<p><a><strong>Premi\u00e8re partie<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n<p><strong><a><em><strong>Stabat Mater<\/strong><\/em><\/a>de Luigi Boccherini (40&nbsp;min)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p>VERSION ORIGINALE POUR SOPRANO,<br>DEUX VIOLONS, ALTO ET DEUX VIOLONCELLES<\/p>\n\n\n\n<p>Luigi Boccherini (1743-1805) se forma en Italie, dans sa ville natale de Lucques et \u00e0 Rome, avant d\u2019\u00eatre engag\u00e9 \u00e0 Vienne puis d\u2019entreprendre une tourn\u00e9e dans toute l\u2019Europe. \u00c0 l\u2019\u00e2ge de vingt-cinq ans, il partit pour l\u2019Espagne, o\u00f9 devait se d\u00e9rouler l\u2019essentiel de sa carri\u00e8re et de son existence. Bien qu\u2019\u00e9loign\u00e9 des grands foyers musicaux de l\u2019\u00e9poque (Vienne, Paris, Londres\u2026), ce ma\u00eetre de la musique de chambre fut en contact avec les plus grands musiciens et son \u0153uvre connut une large diffusion. Violoncelliste virtuose, il joua en quatuor avec les plus grands violonistes de son temps et composa pas moins de cent vingt-cinq quintettes \u00e0 cordes. Sa musique instrumentale constitue un corpus consid\u00e9rable qui fait parfois oublier son int\u00e9r\u00eat pour la musique vocale sacr\u00e9e et profane.<\/p>\n\n\n\n<p>C\u2019est en 1781 qu\u2019il composa son <em>Stabat Mater<\/em>, commande de son protecteur, l\u2019infant Don Luis de Bourbon. L\u2019\u0153uvre suit le texte de la laude attribu\u00e9e \u00e0 Jacopo da Todi (1230-1306) qui a inspir\u00e9 de nombreux autres compositeurs. \u00c9crite pour soprano, deux violons, un alto et deux violoncelles, c\u2019est une pi\u00e8ce intime, au dramatisme \u00e9l\u00e9gant, o\u00f9 la voix de soprano joue moins le r\u00f4le de soliste que celui de sixi\u00e8me instrument. Plus lumineuse que path\u00e9tique, la musique de ce <em>Stabat Mater<\/em> cherche \u00e0 respecter la simplicit\u00e9 du po\u00e8me religieux et refl\u00e8te \u00e0 la fois la pi\u00e9t\u00e9 et la personnalit\u00e9 musicale singuli\u00e8re de son auteur.<\/p>\n\n\n\n<p>Boccherini \u00e9crivit en 1800 une seconde version de son <em>Stabat Mater<\/em> pour soprano, contralto et t\u00e9nor afin, disait-il, de le rendre moins monotone pour l\u2019auditoire et moins fatigant \u00e0 chanter, sans en changer l\u2019esprit. Cette seconde version (opus&nbsp;61), la plus connue, est augment\u00e9e d\u2019une ouverture symphonique emprunt\u00e9e \u00e0 sa symphonie en <em>fa <\/em>majeur (op.&nbsp;35, n<sup>o<\/sup>&nbsp;4), qu\u2019il composa un an apr\u00e8s la premi\u00e8re version du <em>Stabat Mater<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<p>Apr\u00e8s des concerts \u00e0 travers toute l\u2019Europe, la mezzo-soprano <strong>Aurore Bureau <\/strong>m\u00ealera sa voix \u00e0 l\u2019<strong>Op\u00e9ra Volubilis Orquestra<\/strong> pour magnifier ce chef-d\u2019\u0153uvre de la musique sacr\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n<p><a><strong>Deuxi\u00e8me partie<\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n<p><strong><a><strong>Vivaldi&nbsp;: chants sacr\u00e9s <\/strong><\/a>(40&nbsp;min)<\/strong><\/p>\n\n\n\n<p><strong>Motet \u00ab&nbsp;O qui coeli terraeque serenitas&nbsp;\u00bb<\/strong>, RV&nbsp;631<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Nisi Dominus<\/em><\/strong>,RV&nbsp;126<\/p>\n\n\n\n<p>\u00ab&nbsp;Cum dederit&nbsp;\u00bb<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Gloria<\/em><\/strong>,RV&nbsp;589<\/p>\n\n\n\n<p>\u00ab&nbsp;Laudamus te&nbsp;\u00bb<\/p>\n\n\n\n<p>\u00ab&nbsp;Domine Deus&nbsp;\u00bb<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Magnificat<\/em><\/strong>, RV&nbsp;610a<\/p>\n\n\n\n<p>\u00ab&nbsp;Esurientes implevit&nbsp;\u00bb<\/p>\n\n\n\n<p><strong><em>Beatus vir<\/em><\/strong>, RV&nbsp;597<\/p>\n\n\n\n<p>\u00ab&nbsp;Gloria et divitiae&nbsp;\u00bb<\/p>\n\n\n\n<p>Natif de Venise, Antonio Vivaldi (1678-1741) \u00e9tait le fils d\u2019un violoniste de l\u2019orchestre de San Marco et devint \u00e0 son tour violoniste. \u00c0 l\u2019\u00e2ge de 25&nbsp;ans, il fut ordonn\u00e9 pr\u00eatre et nomm\u00e9 professeur au Conservatorio della Piet\u00e0, toujours \u00e0 Venise. Cet orphelinat r\u00e9serv\u00e9 aux filles poss\u00e9dait un ch\u0153ur et un orchestre de grande qualit\u00e9 et donnait des concerts servant \u00e0 financer l\u2019entretien des pensionnaires. Vivaldi y enseignait le violon, mais \u00e9tait \u00e9galement charg\u00e9 de composer des oratorios et des motets et dirigeait le ch\u0153ur durant les ann\u00e9es o\u00f9 le poste de chef de ch\u0153ur \u00e9tait vacant.<\/p>\n\n\n\n<p>Une grande partie de ses \u0153uvres sacr\u00e9es fut donc compos\u00e9e pour les pensionnaires de la Piet\u00e0. Certains opus comme le <em>Magnificat<\/em> comportent m\u00eame des airs virtuoses de remplacement \u00e9crits tout sp\u00e9cialement pour certaines d\u2019entre elles, afin de mettre en valeur leur moyens vocaux.<\/p>\n\n\n\n<p>Vivaldi re\u00e7ut aussi de l\u2019ext\u00e9rieur de nombreuses commandes d\u2019\u0153uvres sacr\u00e9es, qu\u2019il honora tout en continuant de composer aussi des concerti pour cordes et des op\u00e9ras. Virtuose ensorcelant, compositeur admir\u00e9 des plus grands musiciens de son \u00e9poque \u2013 notamment de Jean-S\u00e9bastien Bach \u2013 l\u2019auteur des <em>Quatre Saisons<\/em> exer\u00e7a sur eux une influence importante et son talent lyrique lui permit de faire chanter le violon comme personne. Amen\u00e9 \u00e0 s\u00e9journer \u00e0 Mantoue, Rome et Amsterdam en raison de son activit\u00e9 de compositeur d\u2019op\u00e9ra et d\u2019impresario, il mourut finalement \u00e0 Vienne, dans la pauvret\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<blockquote class=\"wp-block-quote\"><p>Chers spectateurs,<br>Lors des repr\u00e9sentations en plein-air, pensez \u00e0 apporter votre petite laine pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e pour garantir votre confort pendant le spectacle !<br>L\u2019\u00e9quipe du festival<\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Du 29 ao\u00fbt au 12 septembre 2020del Pirineu al Mediterrani La T\u00eat<a class=\"blog-post-excerpt-more\" href=\"https:\/\/latetdanslesetoiles.com\/index.php\/3e-edition\/\" rel=\"bookmark\"><i class=\"fa fa-angle-double-right\"><\/i><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/latetdanslesetoiles.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/477"}],"collection":[{"href":"https:\/\/latetdanslesetoiles.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/latetdanslesetoiles.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latetdanslesetoiles.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/latetdanslesetoiles.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=477"}],"version-history":[{"count":46,"href":"https:\/\/latetdanslesetoiles.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/477\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1161,"href":"https:\/\/latetdanslesetoiles.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/477\/revisions\/1161"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/latetdanslesetoiles.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=477"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}